Cuestionario - Conversando con nuestros profesores

Mi cuestionario:

PREGUNTAS CUESTIONARIO

CONVERSANDO CON NUESTROS PROFESORES

Nombre:

Ocupación:

Institución en la que trabaja:

1. ¿De qué manera es valorada la enseñanza del arte en la Institución, son enseñadas las artes visuales y la historia del arte?

2. ¿Qué métodos u estrategias son empleadas para la enseñanza del arte en la Institución?

3. ¿Qué tanta importancia, relevancia e intensidad horaria le dan al campo de la enseñanza del arte?

4. ¿De qué manera las artes se convierten en un lenguaje del pensamiento de las niñas y los niños?

5. ¿Cuáles son las expresiones artísticas que enseñan?

6. ¿Cuáles espacios se gestionan y qué experiencias se promueven para contribuir a la consolidación de los niños y niñas en su forma de mirar, percibir, interactuar, crear, expresar sus sentimientos, desarrollar libremente su imaginación y fortalecer su capacidad de simbolizar y de visualizar ideas?

7. ¿De qué manera acompaña usted los procesos plásticos y visuales?

8. ¿Cuáles son las actividades que propone con mayor frecuencia para los procesos plásticos y visuales?

9. ¿Cuáles son las técnicas y materiales a los que recurre para la expresión plástica y visual?

10. ¿Se realizan en la Institución talleres o espacios de exposición del aprendizaje, desarrollo y creación artística de los estudiantes?

11. ¿Se realizan en la Institución Jornadas de expresión artística colectiva?

12. ¿Son receptivos los estudiantes a la enseñanza del arte?

13. ¿De qué manera considera usted que la enseñanza del arte crea una diferencia en el diario vivir del estudiante?

14. ¿Cuáles son los retos, las dificultades y las grandes satisfacciones para usted como profesor de arte?

15. ¿Cuáles considera usted son los aspectos que hacen falta incluir en la enseñanza del arte en el colegio, para que ésta sea una experiencia significativa, no solamente en el proceso de aprendizaje de la técnica y la teoría, sino también en la forma como los estudiantes se relacionan con el mundo que los rodea?

16. ¿Considera que la enseñanza del arte puede ser una forma de generar un cambio significativo en la sociedad?

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Se realizó un ejercicio de socialización de las preguntas con los demás compañeros para la creación de un mismo formato a aplicar para las entrevistas, siendo el siguiente:

ENTREVISTAS:

+Nombre: Milton Afanador Alvarado

+Ocupación: Maestro en Bellas Artes - UIS

+Cargo e Institución en la que trabaja: Docente de artística en el Colegio La Merced de Bucaramanga

LINK PARA VER VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=PBBGF5Y_6r8

1. ¿Cuánto tiempo lleva en la pedagogía del arte y qué formación tiene en el tema?

Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, Especialista en medios y tecnologías para la producción pictórica, Docente desde el año 2010 en el Colegio La Merced de Bucaramanga.

2. ¿Qué métodos o estrategias son empleadas para la enseñanza del arte en el colegio?

Bueno, el colegio trata de estar a la par de los requerimientos que plantea el Ministerio de Cultura, entonces nosotros acá trabajamos en relación a los lineamientos y estrategias pedagógicas que plantea el Ministerio de Educación Nacional y tratamos de hacerlo lo más flexible y acorde a la Institución.

3. ¿Cuáles son los criterios de evaluación utilizados para evaluar el trabajo realizado por el estudiante?

Los criterios son amplios. Una de las cosas que yo he aprendido en estos años de trabajo de docente en el área de artes, es que deben ser flexibles y aproximarse a los requerimientos, necesidades y destrezas de cada una de las estudiantes.

4. ¿Qué tanta importancia e intensidad horaria le dan al campo de la enseñanza del arte en el colegio?, ¿Cuántos grupos de estudiantes tiene a su cargo?

Yo quisiera tener más horas con los estudiantes pues desafortunadamente sólo nos vemos una vez a la semana y este año estoy dictando de sexto a undécimo grado.

5. ¿Cuál es el propósito de la asignatura de artes en el colegio?

Bueno, el objetivo del área de educación física y artística es múltiple, es un abanico, es amplio, es aproximar a las estudiantes a un reconocimiento estético de su entorno y a una capacidad de comunicación, es totalmente kinético y se aprende a partir del hacer y del compartir y de retroalimentar los proyectos y los ejercicios de clase.

6. ¿Cuáles son las expresiones artística que enseña?

Nosotros acá tenemos taller de pintura experimental, dibujo, dibujo técnico y hacemos una pequeña introducción a la historia del arte.

7. ¿Le aporta referentes artísticos a sus estudiantes?

Claro que sí. Siempre tenemos nuestro artista de la semana, mujer artista de la semana, escritora de la semana... entonces, la idea desde la asignatura es que ellas conozcan qué mujeres artistas a nivel nacional y local están produciendo obras.

8. ¿Realiza análisis de obras de arte en su proceso de enseñanza?

Sí, cuando tomamos una mujer artista normalmente tomamos una obra que produzca y tratamos de entenderla desde el contexto histórico

9. ¿Cuáles son las actividades que propone con mayor frecuencia para los procesos plásticos y visuales?, ¿Cuáles le gustaría realizar?

Nosotros acá realizamos experimentación, más o menos una vez cada periodo de clase realizamos un experimento, bien sea con pinturas o con algún ejercicio totalmente lúdico para llegar con el arte de otra manera.

10. ¿Se realizan talleres o espacios de exposición para el aprendizaje, desarrollo y creación artística de los estudiantes?

Sí, claro que sí. Nosotros aquí en la institución entendemos el arte no solamente como artes plásticas sino también como danza, música y todas las expresiones estéticas y artísticas que nosotros trabajamos en la institución. Nosotros tenemos un evento súper importante que es la inauguración de juegos interclases y en ella ustedes pueden ver que se exalta a la totalidad todas las expresiones estéticas y artísticas de las personas.

11. ¿Lleva a cabo proyectos de arte colaborativo o jornadas de expresión artística colectiva con sus estudiantes?

Sí, en la actualidad tenemos un proyecto con las estudiantes de grados décimo y undécimo de la institución en el cual estamos produciendo videos cortos para enseñar y compartir qué son las vanguardias artísticas

12. ¿Son receptivos los estudiantes a la enseñanza del arte?

Totalmente, creo que las estudiantes del Colegio La Merced de Bucaramanga están muy interesadas en las dinámicas estéticas y en todo lo que está pasando en el arte a nivel regional y nacional.

13. ¿Cuáles cree que son las situaciones de aprendizaje que permiten con mayor facilidad la expresividad del estudiante?

Yo creo que la experimentación, el trabajo lúdico y en equipo.

14. ¿Qué tan importante considera que es la enseñanza del arte en el desarrollo educativo de los estudiantes?, ¿Puede ser el arte una forma de generar un cambio en la sociedad?

Bueno, total. Yo siento que las artes son fundamentales y necesarias porque es un campo de experimentación lúdico, de aprendizaje creativo necesario para aprender quiénes somos y para dónde vamos como cultura.

15. ¿Motiva a sus estudiantes a tener un pensamiento crítico?

Claro que sí, porque uno de los objetivos de la asignatura de educación artística en el Colegio La Merced es generar sensibilidad... estudiantes con capacidad de reflexionar de forma crítica sobre su entorno.

16. ¿Crea el arte una diferencia en el diario vivir?

Pues, yo siento que sí, que sí lo hacemos. Claro que se genera un click, porque les permite ver el mundo de otra manera, con otros ojos, no solamente con los ojos del cotidiano sino desde los ojos de la estética.

17. ¿Cuáles son los retos, las dificultades, las principales problemáticas y las grandes satisfacciones para usted como profesor de arte?

El reto es innovar, desde pequeños ejercicios de arte tratar de innovar para que la clase cada vez sea un poco diferente y divertida, ese es quizás uno de los grandes retos. Y las dificultades creo que es la cantidad horaria, personalmente considero que deberían ser un poco más de horas a la semana.

18. ¿Cuáles considera que son los aspectos que hacen falta incluir en la enseñanza del arte en el colegio?, para que esta sea una experiencia significativa, más allá del aprendizaje de la técnica y la teoría, también en la forma como se relacionan los estudiantes con el mundo que los rodea.

Bueno, a mí me gustaría que la institución retomara los proyectos de grado que se hacían hace un par de años... Hace un par de años teníamos la oportunidad, o las estudiantes tenían la oportunidad, de emprender procesos de investigación desde el arte y es algo que por cuestiones de tiempo y cronograma ya no se está haciendo y me gustaría que se hiciera nuevamente.

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+Nombre: Isabel Acuña

+Ocupación: Maestra en Bellas Artes - UIS

+Cargo e Institución en la que trabaja: Docente de pintura en el Colegio San Pedro Claver de Bucaramanga

LINK PARA VER VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=BqXIWav4Ppw

1. ¿Cuánto tiempo lleva en la pedagogía del arte y qué formación tiene en el tema?

En este momento ya yo creo que debo tener unos 6 años enseñando, aunque han habido intervalos en donde no he enseñado y estoy haciendo actualmente la Maestría en educación.

2. ¿Qué métodos o estrategias son empleadas para la enseñanza del arte en el colegio?

Las estrategias que manejamos acá es parte teórica y parte práctica, dentro de la práctica se trabajan diferentes técnicas. El lenguaje se llama pintura, pero podemos pintar de diferentes maneras, con diferentes técnicas, entonces la idea es irles cambiando periodo a periodo y entonces vamos reinventándonos en cada periodo para que no nos aburramos siempre trabajando sobre bastidor, o siempre acrílico o siempre trabajando lo mismo.  

3. ¿Cuáles son los criterios de evaluación utilizados para evaluar el trabajo realizado por el estudiante?

Nosotros manejamos aquí 4 estándares en cada periodo, esos periodos tienen unos criterios de evaluación. Al niño se le dice, bueno, trabajas la parte de dibujo, es algo muy libre, a ellos se les da por lo menos un movimiento artístico o una técnica, pero que partan desde una reflexión personal. Se tiene en cuenta también la técnica que se va a desarrollar, se tiene un criterio también para el color, también hay unos criterios de orden y limpieza dentro del trabajo como tal, porque es importante que ellos entiendan que no es solamente la mancha por la mancha sino que hay que respetar las áreas limpias y al final hay una sustentación del trabajo donde el niño muestra qué es lo que ha elaborado, si se siente orgulloso de su proceso, de por qué escoge las figuras o las formas que están puestas ahí, entonces hay una forma de sustentación y un trabajo final donde el chico me dice he terminado, éste es mi trabajo final.

4. ¿Qué tanta importancia e intensidad horaria le dan al campo de la enseñanza del arte en el colegio?, ¿Cuántos grupos de estudiantes tiene a su cargo?

Nos encontramos una vez por semana con cada grupo. Son dos horas que normalmente se convierten en hora y cuarenta y cinco minutos porque no son las horas como tal, aunque ellos son los primeros que dicen y que quieren que sea más tiempo, pero pues bueno. En este momento yo manejo 12 grupos; cada grado tiene 4 salones y de esos salones juntamos 2 salones y así se separan para los diferentes lenguajes, osea que mas o menos a mí me están llegando de 15 a 20 estudiantes por mucho.

5. ¿Cuál es el propósito de la asignatura de artes en el colegio?

El propósito de cualquier arte es sensibilizar y darle una herramienta al estudiante para expresarse.. que haya una expresión y que haya una retroalimentación de lo que yo estoy haciendo. Recalco esa experiencia personal, el trabajo no es copiar una imagen porque me pareció bonita sino, ¿por qué me pareció bonita esa imagen? y ¿por qué la quiero hacer?. A ellos les cuesta esa reflexión, ellos están más preocupados es por presentar, por hacer, por entregar, por una calificación que muchas veces por esa reflexión. Sí tengo estudiantes que lo piensan, que reflexionan, que les gusta, pero esos son los chicos que van a estar más adelante pensando en estudiar una carrera que tenga un fin creativo, un fin expresivo.. se van a ir por el diseño, por las artes, por la arquitectura, y uno empieza a verles ya ese tipo de gusto. Pero, yo pienso que lo más importante y el propósito es que haya una reflexión a cerca del mundo, de lo que siento, lo que vivo, mi entorno, mi contexto y yo siempre les digo que partan de eso.

6. ¿Cuáles son las expresiones artística que enseña?, ¿Le aporta referentes artísticos a sus estudiantes?

Los niños de sexto comienzan trabajando periodos, puede ser el arte griego, el arte oriental, el arte precolombino... entonces ellos trabajan unos periodos. Ya los niños de séptimo empiezan a ver el impresionismo, el fauvismo, el puntillismo.. Los de octavo ven ilustración, comic, caricatura y ya en noveno grado empezamos a ver los ismos, el simbolismo, el futurismo y todo desde noveno hasta undécimo se van conociendo esos ismos hasta llegar al arte contemporáneo, el arte de hoy y lo vamos haciendo todo de una forma cronológica.

7. ¿Realiza análisis de obras de arte en su proceso de enseñanza?

Con los más grandes sí. Cuando nos invitan a exposiciones o cuando yo voy y veo algunas exposiciones que me interesan y que veo que los chicos pueden relacionar el movimiento que estamos viendo o a los artistas que estamos viendo con esa exposición que está en la ciudad entonces hacemos la gestión y los llevamos para que ellos vean ese tipo de trabajo y lo relacionen, que es lo más importante.

8. ¿Cuáles son las actividades que propone con mayor frecuencia para los procesos plásticos y visuales?, ¿Cuáles le gustaría realizar?

La programación del año, aquí lo llamamos el programa anual, donde revisamos temáticas, criterios, estándares... Pues uno de los aportes ha sido que yo quise organizar los cursos y los temas de una manera cronológica para que ellos tengan ese hilo conductor. También llevarlos a exposiciones, que sean ellos los que vean que en la ciudad hay espacios. Cuando hay circuitos de arte, hemos ido a los circuitos de arte que han habido en los años anteriores y hemos visitado varias salas a la vez. También este año vamos a hacer una subasta donde los chicos están emocionados pensando en qué es lo que ellos van a subastar, emocionados pensando si les van a comprar o no les van a comprar y es la experiencia de que ellos no tomen el arte como algo secundario sino que el arte es un mercado que a nivel mundial mueve dinero y mueve economías, entonces es mostrarles a ellos también esa parte. Ellos son chicos del mundo, porque muchos tienen la oportunidad de irse de vacaciones y conocer otras partes del mundo, yo les digo la importancia de ver las obras, de conocer los artistas, de ir y conocer y mirar porque también estamos armando un público entonces yo les digo a ellos que ellos son el público del futuro.

9. ¿Se realizan talleres o espacios de exposición para el aprendizaje, desarrollo y creación artística de los estudiantes?

Tenemos el día del artista, ese día se presentan todos los lenguajes artísticos y nosotros como lenguaje de pintura hacemos exposiciones y también me gusta poner los trabajos de los chicos en el salón, aquí entran todos los de diferentes lenguajes, entran, conocen, les gusta, y vamos rotando los tipos de trabajo. También como trabajo con algunos chicos caricaturas y a partir de los autoretratos en forma de caricatura, estos son expuestos en los pasillos entonces se hace una muestra no periodica pero sí se hacen muestras de los trabajos de los chicos y es muy importante para ellos, ellos se emocionan cuando uno les dice déjame tu trabajo porque lo vamos a exponer, ellos se sienten súper orgullosos de eso.

10. ¿Lleva a cabo proyectos de arte colaborativo o jornadas de expresión artística colectiva con sus estudiantes?

Nosotros trabajamos algo con algunos estudiantes de úndecimo grado que están muy interesados en dejar una huella de lo que es su promoción. Lo vamos a hacer desde los estudiantes que están en el lenguaje de pintura y la idea es que trabajemos un mural para dejárselo al colegio.

11. ¿Son receptivos los estudiantes a la enseñanza del arte?

Sí, afortunadamente los estudiantes que se encuentran en el lenguaje de pintura son estudiantes que quieren la materia, que quieren la asignatura, que quieren estar acá, que les encanta la idea de probar nuevas técnicas y de mirar cosas diferentes... son muy receptivos.

12. ¿Cuáles cree que son las situaciones de aprendizaje que permiten con mayor facilidad la expresividad del estudiante?

Yo pienso que el ambiente es muy importante, realmente que haya un espacio donde ellos se sientan cómodos, donde ellos encuentren los recursos, donde haya un ambiente inspirador, donde haya una facilidad para desarrollar procesos, donde estén los materiales... yo pienso que eso es muy importante.

13. ¿Qué tan importante considera que es la enseñanza del arte en el desarrollo educativo de los estudiantes?, ¿Puede ser el arte una forma de generar un cambio en la sociedad?

El arte es importante para todos nosotros. Alimenta la creatividad, porque la creatividad no solamente está en la parte artística sino en cualquier cosa que uno necesite mejorar o arreglar. Cuando los niños dicen "es que yo no soy creativo" yo les digo ¡todos somos creativos! porque si buscamos soluciones a cosas que tenemos que mejorar ya estamos siendo creativos, entonces todos realmente somos creativos y el arte nos ayuda a reforzar esa creatividad. El arte está en todo, en todo lo que hacemos, todo lo que se ve alrededor comienza con una figura geométrica, comienza con una forma, la naturaleza tiene figuras, las cosas, los edificios, todo, estamos rodeados de formas, colores y figuras entonces realmente el arte nos enseña y desarrolla muchas cosas en nosotros tanto intelectuales, emocionales, perceptivas... desarrolla todas las inteligencias.

14. ¿Motiva a sus estudiantes a tener un pensamiento crítico?, ¿Crea el arte una diferencia en el diario vivir?

Claro que sí. Yo creo que en el ejercicio que hacemos de la sustentación de sus trabajos y de la opinión de los chicos respecto al que está sustentando, ahí ya estamos haciendo un ejercicio crítico. Igualmente cuando vamos a visitar exposiciones, cuando ellos se acercan y me dicen ¿esto es arte?, ya ellos están ahí creando un pensamiento acerca de una obra, entonces ya estamos haciendo ese ejercicio.

15. ¿Cuáles son los retos, las dificultades, las principales problemáticas y las grandes satisfacciones para usted como profesor de arte?

Siempre hay retos, no solamente en este ejercicio sino también en la vida. Yo les hablo mucho a ellos de que no se queden con el momento, con el mostrar por mostrar, que hay que sentirse orgulloso de lo que uno está haciendo, que cuando ellos se paren al frente a sustentar su proyecto no sientan pena y lo muestren y luego lo escondan sino que pueden mostrarlo y que cada vez que lo miren se sientan felices de haber hecho ese ejercicio... que no todo lo hagan por una nota, sino para aprenderlo para la vida. Todo esto que aunque ellos pensarán ¿para qué me va a servir más adelante? hay muchas cosas que uno no entiende para qué le van a servir más adelante, solamente el tiempo lo lleva a uno a ese momento y ahí es donde uno logra entender. A mí no me gustaban las matemáticas y terminé entiendiendo por qué necesitaba las matemáticas y lo entendí en su momento. Entonces es esa experiencia, que ellos piensen de esa manera, que todo es para una alimentación, para algo personal, algo que los va a ser crecer emocional y espiritualmente también.

16. ¿Cuáles considera que son los aspectos que hacen falta incluir en la enseñanza del arte en el colegio?, para que esta sea una experiencia significativa, más allá del aprendizaje de la técnica y la teoría, también en la forma como se relacionan los estudiantes con el mundo que los rodea.

Yo creo que los chicos aquí viven una experiencia muy bonita con toda la parte del área artística. Tienen esa facilidad primero de escoger un lenguaje que les guste, segundo los espacios donde desarrollan ese lenguaje son los adecuados, el colegio se ha preocupado mucho por eso. Tu puedes ir al salón de música y tiene estudios para los diferentes instrumentos, el de danzas es un salón grandísimo con todo lo que necesita el profesor para poder trabajar, el salón de pintura es un salón donde está el espacio, están los desagûes, están los caballetes, los acrílicos, todo para manejar las diferentes técnicas que desarrollamos. Realmente el colegio sí se ha preocupado por eso, es algo muy muy bueno, positivo para los estudiantes y el desarrollo de su proceso artístico. Respecto a la intensidad horaria nos faltaría darle importancia, que no fueran sólo 2 horas sino que uno pudiera encontrarlos un ratico más adelante en la semana o, a mí me han dicho particularmente, que existieran extraclases, cursos o talleres después del horario de ellos, pero realmente como su horario es tan largo y también tienen cosas de otras asignaturas pues yo pienso que por ese lado ha faltado ese tipo de ejercicio. Pienso también que sí se le debe dar la importancia a nivel de calificación como lo es para las matemáticas o el español, pero eso ya no viene solamente de la institución sino que ya es a nivel nacional. Hay que concientizar a la institución, a los padres, al estado de que ésta área artística es tan importante como cualquier otra y que ésta es donde realmente el niño aprende primero a mejorar la motricidad fina, con la danza, con tocar los instrumentos, manejar técnicas pictóricas, mejora la percepción de los niños, mejora la ubicación espacial de los niños y de los chicos, mejora las emociones, permite la expresión, entonces tiene que ser un área tan importante como las otras áreas y que se puede perder si no trabajan, si no tienen un proceso y no desarrollan ciertas habilidades, entonces pienso que se le tiene que dar la importancia que se la a las otras áreas.

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CONCLUSIONES:

+La primera experiencia nos permitió reflexionar sobre las didácticas enseñadas en cada Institución y ver las fortalezas y debilidades de las mismas, también nos llevó a la crítica del sistema educativo y la dinámica del movimiento del arte en la ciudad de Bucaramanga, lo cual seguidamente nos llevó a cuestionarnos como estudiantes de arte 

+El factor económico influye para el desarrollo de los talleres, así como también el espacio de trabajo con el que cuente la institución y también la posibilidad que se le de al niño para experimentar con el espacio sin ponerle restricciones, como por ejemplo "no ensuciar"

+En la mayoría de los colegios los talleres de clase simplemente se enfocan en garantizar al estudiante que aprenda una técnica y que emplee la misma para lograr sus objetivos en los trabajos de clase, es visto como "manualidades" con un fin decorativo, algo bonito.

+Normalmente se dividen en -danza, música, pintura-, también se ve marcado el dibujo técnico y en algunas ocasiones un poco de teatro

+La materia de artística en algunos casos se ligaba con la educación física

+Los métodos más utilizados son:

• Conductista
• Constructivista
• Aprendizaje por proyectos

+Los aspectos que determinan las didácticas son: Objetivo, Edad, Contexto (Estrato social, lugar, clima, factores determinantes, dificultades del espacio, dificultades de las personas, creencias religiosas o políticas, inclinación sexual)

+Es importante NO DESVIARSE DEL OBJETIVO, ya que el objetivo marca la pauta para la creación del material

+Se propone una enseñanza multidisciplinar, en unión con otras materias para crear un proyecto en común compartiendo las características básicas y proponiendo ideas nuevas u alternativas

+En muy pocos casos encontramos que en la formación integral se vea la enseñanza multisciplinar, cada materia es una y se enseña desde su campo, dándole mayor importancia a las matemáticas, química, física, lengua castellana... 

+Dificultades:

• En muchos casos el profesor/a de arte crea proyectos interesantes con visión para sus estudiantes y las directivas no los aprueban, de manera que la iniciativa del profesor/a se queda sólo en ideas e intensiones
• No se le da la suficiente importancia al área artística
• La enseñanza del arte y el arte como tal visto como una manualidad, como tutoría de libertinaje o de relleno, por pasar el tiempo y cumplir
• Algunos estudiantes realizan realmente la reflexión sobre hacer arte, en la mayoría de los casos lo hacen por entregar

+Retos:

• Crear la necesidad
• Concientizarse de la problemática
• El mismo estudiante de arte debe valorar su trabajo y tener una proyección del mismo a nivel profesional
• Es necesaria la formación adecuada del docente, que tenga trayectoría artística y pedagógica, se ve en muchos casos que el profesor de arte es el mismo que el de otra materia, se necesita que la Institución le de la importancia al campo del arte para tener la calidad de personal que demanda 
• Proponer didácticas artísticas desde la primera infancia, creando así en el niño sensibilidad y un entendimiento coherente creando un hilo conductor de aprendizaje
• Proponer el aprendizaje del arte de forma cronológica
• Aprovechar todos los recursos partiendo de proyetos que resuelvan problemáticas
• Generar un vínculo con el arte más allá del aula de clase, creando la necesidad del arte como expresión y relacionándolo con la comunidad

+Satisfacciones:

• Con excepciones satisfactorias existen casos de colegios que sí se preocupan por la enseñanza del arte y el aprendizaje del estudiante, así como también del crecimiento integral del mismo
• Se realiza constantemente trabajo grupal
• Se emplea trabajo colaborativo