ENSEÑANZA DEL ARTE

CONCLUSIONES ARTE COMUNITARIO, ENSEÑANZA Y TRANSFORMACIÓN El arte comunitario implica la participación   grupal en el proceso de construcción de la obra de arte, pero en si   es   una intervención a   una colectividad   y un   intento   para   lograr abordar y/o   resolver una problemática social a través del arte,   envolviendo la participación activa del grupo en un proceso creativo, que se realiza   mediante la   integración,   apropiación y   desarrollo de pensamiento crítico de los participantes de   la comunidad.  Por otra parte, el fin del   arte colaborativo no es la transformación del individuo o grupo sino la participación en la parte estética de todo este proceso realizada   por el colectivo.   En este sentido, las prácticas colaborativas se centran en entender los modos de colaboración y negociación ya que se ve la participación   de trabajadores culturales (ya sea artistas visuales, cineastas, documentalistas, arquitectos, diseñadores, etc.) y diversos colectivos

El arte es una herramienta de conexión. Surge desde lo más instintivo del ser, del sentir, del deseo, de la expresión... De cualquier manera, el arte es social, expandiéndose constantemente entre el tiempo y la memoria.  La existencia de espacios expositivos como el Banco de la República de Bucaramanga y/o el MoMA de Nueva York hace evidente la necesidad de hacer tangible lo intangible, de rescatar la creación artística y constituir una memoria colectiva trascendente. Supone que la conexión con el entorno es principal, pues como espacios dentro de la ciudad/comunidad tienen cierta responsabilidad social, donde se supone deben tener una finalidad más allá de la exhibición o del espectáculo.  Ambas instituciones tienen como finalidad generar influencia en la comunidad en cuanto al interés por el arte, pero.. ¿qué es lo que hace que una institución logre mayor alcance que otra? El MoMA es uno de los museos más valiosos del mundo empezando por la calidad de su colección, cont

S e p t i e m b r e    d e l    2 0 1 7     -    B u c a r a m a n g a, S a n t a n d e r Emprendí mi visita al Banco de la República con la finalidad de analizar esta Institución respecto a las estrategias que aplican para la enseñanza del arte, llegando a analizar el impacto que tienen estas estrategias en la comunidad, las conexiones con el entorno y el rol que asume la institución frente a la creación de nuevos pensamientos y a la formación del ser humano como individuo y como miembro de una comunidad. Entablé una conversación con Luis Fernando Loaiza, Jefe del área cultural del Banco de la República de Bucaramanga. Con esta conversación pude concluir que: +La principal estrategia empleada para la enseñanza del arte por el Banco de la República es la realización de Talleres bajo el marco de una programación permanente, establecida en un Calendario Cultural que puede encontrarse aquí:  http://www.banrepcultural.org/calendario/eventos/Seleccione/31/Seleccione/2017-

Visita al vínculo "Modern Art & Ideas" del canal de Youtube del MoMA: + Introduction to Modern Art & Ideas (Introducción al arte moderno y las ideas): En este video de 1:27 minutos se establece una alternativa para la organización del arte ya no desde tiempo, periodo y movimiento, sino desde 4 temas: Places and spaces (Lugares y espacios), Art & Identity (Arte y identidad), Transforming everyday objects (Transformación de objetos cotidianos) y Art & Society (Arte y sociedad). Esto con la finalidad de generar una interacción más directa del espectador con el arte moderno, por medio de mayor detalle e información desde fotografías, personas, objetos, lugares, vida, muerte(...) siendo esto lo que hace que el MoMA sea tan importante, por la gran variedad que se encuentra allí y por las experiencias que tienen los espectadores. +Places and spaces (Lugares y espacios): El arte nunca empieza en el museo. En este vínculo se analizan diferentes maner

MoMA: Museum of modern art Nueva York, Estados Unidos El museo se encuentra en Manhattan, NYC. Cuenta con una gran variedad de obras de arte que van desde la modernidad hasta la contemporaneidad, entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, arquitectura y diseño.  Tiene un cronograma activo de exhibiciones de arte moderno y arte contemporáneo y también tiene una amplia gama de programación educativa. +Mi experiencia como visitante: El espacio virtual que brinda el MoMA es acertado tanto en lo visual como en lo informativo. Con fotografías y vistas 360 de las obras y exposiciones le permiten al visitante tener una idea de ubicación más real y también le brinda la posibilidad de profundizar en detalle aquellas obras que le resulten de interés, logrando comprender así de mejor manera el contexto de las obras y sentirlas, analizarlas, llegando a una reflexión. En mi visita realicé la observación de las obras desde una línea de tiempo que va desde 1876 hasta 2012. +